Entrevista a Javier Barría
Los nuevos aires del ciudadano B
Por Teresita Calvo

Que grabe sus canciones en un computador de 256 Ram y que no le interese llegar a las radios, o a un gran sello, es parte del mito de Javier Barría. Este músico nacional, que partió subiendo canciones a Soulseek, y que ya acumula la no despreciable suma de 13 discos -aunque dice que sólo tiene 9-, está en una nueva etapa, con notebook nuevo y a punto de editar su nueva placa bajo el sello Infanta Terrible. "Hace unos años a la hora de tocar mis canciones en vivo no todas me acomodaban, no me sentía orgulloso de algunas y ahí se fue puliendo un poco lo que quería decir y mostrar. Ahora ya sé qué me gusta, cuando empiezo un tema ya cacho, ‘este es Javier Barría', siento que he encontrado cada vez más identidad", dice.

A sus 29 años Barría ha crecido musicalmente y cada vez profesionaliza más su trabajo. Ya no es un simple hobby, como cuando compuso su primer tema en 1996, y ciertamente dejó de ser el hacedor de canciones sólo por gusto. Reconoce que "antes no filtraba mucho, hacía mucha música por hacer pero ya hace como 4 o 5 años empecé a tomarle el peso al asunto, a ponerme más meticuloso a la hora de crear, seleccionar más, qué canciones me gustan, qué quiero hacer, qué no, qué no es lo mío". Y fue justamente en esa época cuando empezó a lanzar sucesivamente dos discos al año, casi una máquina discográfica.

¿Cuál es la receta para ser un músico tan productivo?

No, si no es tan así (ríe). Precisamente ahora último por dedicarme a las labores de producción no he tenido tanto tiempo para grabar pero luego sacaré mi próximo disco con un sello por primera vez. Está pre producido por mi cuenta, mitad programaciones, mitad instrumentos humanos, y en marzo lo grabaré en estudio. Espero que esté para mayo.

¿Tú tocarás todos los instrumentos?

Básicamente habrá guitarras acústicas y un contrabajo. Roberto López, el que toca conmigo hoy día, va a grabar algunos contrabajos. Los teclados y esas cosas son todas hechas por mí. Pero va a ser muy distinto que el anterior, en cuanto a sonoridad. Ciudadano B (2007) era como intentando reproducir discos setenteros, con el piano, las guitarras. Este es más secuenciado, como se hacían los discos en los 90', de hecho me inspiré harto en un disco que se llama Colores Santos, de Cerati con Daniel Melero. Las guitarras acústicas con una base programada atrás, esa es como la idea.

11 temas tendrá su nueva placa, y algunos de ellos ya los ha subido al myspace o los ha interpretado en distintos escenario para "ir tanteándolos", como él mismo dice. De hecho el público que asistió el pasado 13 de febrero al Centro de Extensión del CNCA pudo escuchar Té, Autopista y La misma madera, canciones que para quienes no las conocían, fueron una primicia.

Este disco es parte de la nueva etapa de Barría, la que sin embargo, continúa con la misma forma de trabajo de siempre: él no sólo hace sus discos -hasta ahora-, sino que produce, y autogestiona sus conciertos, a la usanza de la gran mayoría de los músicos independientes que por estos días hacen canciones en el país.

¿Pero se puede vivir de la música y, sobretodo, desde la autogestión?

No, de mi música no se puede. Tengo que hacer otras músicas, otras pegas, hacer clases, pero últimamente como ha ido aumentando mi público en los conciertos, igual están rindiendo, es una fuente de ingresos. Especialmente con esto del ocaso del disco. Donde hay que apuntar es a los conciertos en vivo, además de profesionalizar un poquito más el cuento, no sé... mejorar el trato con los músicos, hacer más público, que la gente se acostumbre a ver música, que a la larga ese va a ser el sueldo que vamos a tener.

¿El myspace, o mejor dicho, Internet, está matando el disco?

El objeto es el que está como de capa caída porque es costoso, además la gente se acostumbró a bajar la música de Internet.

Y justamente con el crecimiento de Internet como portal de difusión, sumado al uso de las tecnologías, pareciera que todos quieren ser músicos, o se autodenominan así, pero hay algunos que uno los escucha y no mueven nada. ¿Qué se necesitará o qué debería tener un músico?

Eso igual es una cosa de gustos. Hay músicos que definitivamente no le llegan a nadie, no saben bien que decir, no ejecutan muy bien, o no respetan mucho lo que quieren hacer. Pero precisamente el myspace ha hecho que gente como yo y muchos otros hagan su música y que el público decida, les dé su voto. Es una manera súper democrática, a nosotros no nos conocieron por los programas de la radio... ¿qué me habías preguntado?

Qué debería tener un músico...

Yo creo que va por las canciones, si te llegan o no, o sea uno se da cuenta al tiro, lo escucha a la primera y sabes si te gustó o no. Las canciones, las letras, la melodía, si es una melodía muy pegote o muy agradable te hace escucharla de nuevo. Da lo mismo si está bien o mal cantado.

El myspace ha logrado esa democratización de la música, pero como público también exigimos profesionalización...

Esto yo lo comparo como con el fútbol. Está la primera, la segunda y la tercera división. Obviamente hay cosas de primera división que a mí no me gustan, y hay cosas buenísimas de tercera división (le digo a los myspace tercera división). Hay mucha gente que hace música por hacer, por hobby, yo mismo ni siquiera sabía que me iba a dedicar a esto, en el fondo es como una ventana, ahí depende también del público. Y en realidad yo no sé si están en condiciones de exigir, a la gente del myspace no hay por qué exigirles, tomando en cuenta las condiciones con las que hicieron su música, en la casa, sin dedicarse a eso. Yo creo que el público debería exigirle eso a la gente que está más arriba, que está metida en los sellos, en las radios, de repente uno los ve en vivo y no entiendes nada de lo que cantan.

Nuevos aires

Entre la grabación y el lanzamiento de su nuevo disco, este compositor wi-fi irá por segunda vez a Buenos Aires, donde tiene hasta ahora un concierto programado para fines de abril. "Primera vez que me ofrecen tocar, y las demás fechas las voy a ver por mi cuenta, espero que sean dos más, ojalá", cuenta. La primera vez que visitó la cuna de Spinetta fue en marzo del año pasado, experiencia de la que guarda gratos recuerdos. "Estuvo súper bueno, muy entretenido llegar a un lugar que no es tu patria, tu casa, y que todo es nuevo para ellos. Súper buena la recepción, muy amable el público, muy silencioso".

Y fue justo en esa oportunidad donde aprovechó de ir a buscar el disco Al flaco... dale gracias (2007), tributo a Luis Alberto Spinetta, donde fue el único chileno en participar, interpretando la canción Ciénaga dorada. La historia se remonta al año 2007 donde gracias a la gestión de un amigo lo invitaron a participar en el proyecto, él aceptó y tuvo que elegir una canción, que luego de grabarla la envió por Internet. Un año después el disco triple estaba en sus manos.

¿Cómo te sentiste participando en tributo a Spinetta?

Es choro verse entre medio de gente que uno admira. Por ejemplo estar al lado de Lisandro Aristimuño, de Francisco Chatón, había ex músicos de Spinetta, y de repente aparezco yo. Fue un honor estar ahí, y Spinetta es una de mis grandes influencias, sobre todo de mi adolescencia.

Mirando hacia las radios y los sellos locales está Javier Barría en esta nueva etapa. Con la madurez de tocar seguido en escenarios, y reconociendo sus fortalezas, este músico con estudios en la Universidad de Chile -que no parece considerarlo demasiado meritorio porque asegura que salió apestado de la carrera- está con las pilas cargadas para seguir haciendo su música, ayudado por su incondicional libretita de bolsillo, su pendrive y esas melodías que tararea inexplicablemente al despertar.