A fines de septiembre, en Valparaíso, se realizó la II Feria de Arte y Cultura Escolar, que contó con la asistencia de más de 500 jóvenes provenientes de todas las regiones, desde Arica a Punta Arenas. La actividad, que se llevó a cabo en la sede de la Universidad de Los Lagos, expuso las obras de estos jóvenes en danza, teatro, artes visuales y música orquestal. Los estudiantes además pudieron inscribirse en algunos de los 30 talleres simultáneos de diversas especialidades que se realizaron y que incluyeron un circuito de artes circenses a cargo del Circo del Mundo.
La Feria es organizada por el Consejo de la Cultura y las Artes y responde a las demandas que surgieron al calor de las movilizaciones escolares de 2006, relacionadas con el mejoramiento de la calidad de la enseñanza artística y cultural en la Jornada Escolar Completa y en la educación en general.
Leticia Lizama, coordinadora del proyecto, cuenta que "el Programa Muestra de Arte Escolar desea ser un espacio que convoque a grupos de teatro y danza que se estén desarrollando en los liceos municipales, ya sea en talleres extra-programáticos o como parte del currículo de la Jornada Escolar Extendida. La idea es poder difundir sus trabajos artísticos, ofreciendo recursos para que dichos grupos tengan la oportunidad de participar en encuentros de arte, tanto provinciales como regionales, traduciéndose en Muestras de Arte Escolar que den cuenta de su quehacer artístico".
¿Por qué se eligió trabajar con liceos municipalizados?
- A partir de la "revolución pingüina" del año 2006, las demandas estudiantiles que ahí se vertieron dieron cuenta de la necesidad de una educación más integral e igualitaria a nivel de la educación municipalizada. Los estudiantes expresamente hicieron un llamado a considerar las horas dedicadas al arte, sobre todo en la educación pública. Debo destacar que las disciplinas de teatro y danza escasamente existen en la educación municipal como un real proceso formativo, que coadyuve a la formación integral de los estudiantes, a pesar que estas disciplinas están contempladas en la Formación Diferenciada Humanístico-Científica del programa de estudio para tercero y cuarto año medio, dentro de Artes Visuales en su especialidad Artes Escénicas. Sin embargo, para ser aplicadas deben ser implementadas como parte de un proyecto educativo, lo que no siempre ocurre. Por eso, los años 2007 y 2008 nos hemos centrado en apoyar y fortalecer las manifestaciones artísticas en teatro y danza a nivel de liceos municipales.
¿Qué desafíos de gestión plantea un programa como éste, considerando las instituciones que se vinculan en la organización de las muestras y el carácter regional de éstas?
- La gestión de este programa involucra a varios actores: estudiantes, profesores, directores de liceos municipales, jefes UTP, apoderados, directores y directoras regionales de Cultura, profesionales de los Consejos Regionales de la Cultura y las Artes (CRCA) que se encargan de coordinar el programa a nivel regional, directores municipales de Educación, secretarios ministeriales de Educación, artistas locales, artistas destacados en danza y teatro a nivel nacional. Frente a esta cantidad de agentes involucrados, el principal desafío es ir considerando las opiniones de cada uno para implementar de la mejor manera posible el programa. Esto se ha logrado haciendo encuestas y entrevistas personales, a través de pautas de evaluación y logrando vínculos de confianza por medio de los cuales se sugieren contenidos y se hacen propuestas para mejorar el proyecto, las que son consensuadas al momento de establecer los lineamientos generales.
¿Qué relación plantean o proponen las Muestras Regionales con el quehacer en artes que tienen los liceos? En otras palabras, más allá de la muestra propiamente tal, ¿el programa trabaja con los liceos durante el año?
- Durante 2007 se pudo establecer en los liceos, a modo de fortalecimiento del quehacer artístico, las Asistencias Técnicas a los talleres escolares, que se realizaron por una vez. Estas asistencias son una instancia en la que un profesional destacado a nivel nacional se encuentra con los grupos de danza o de teatro y, luego de observar sus prácticas artísticas, motiva, apoya y fortalece dichas prácticas a través de talleres práctico-teóricos. A esta actividad acuden estudiantes y docentes de los talleres de teatro y danza. En 2008 se sugirió a los CRCA que, además de las Asistencias Técnicas, se realizaran apoyos con artistas de danza y teatro regionales, con el fin de establecer un cierto proceso con los grupos participantes. Esta idea fue asumida por la Región de Magallanes, práctica que va a ser replicada en todas las regiones a partir de 2009. Esta idea fue consensuada con los encargados regionales del programa, a partir de reuniones de evaluación que sostuvimos durante la realización de la II Feria Nacional de Arte y Cultura Escolar 2008.
¿Qué recepción ha encontrado un programa como éste en la comunidad escolar?
- Según las encuestas y evaluaciones del año pasado, este Programa ha sido considerado de gran impacto a nivel escolar y como un aporte al desarrollo educativo integral para la mayoría de los actores involucrados.
A partir de la realización de las muestras, ¿qué carencias o debilidades se han detectado en la educación artística del sistema escolar chileno y cómo se debiera trabajar hoy para superarlas?
- Sería muy ambicioso hablar del sistema educacional chileno, pero sí podemos decir que, a nivel de liceos municipales, las prácticas artísticas son escasas y que pocas veces los talleres están a cargo de profesionales idóneos, es decir, profesionales especialistas y/o pedagogos en las disciplinas de teatro y danza. La idea es que se instale la necesidad de que los jóvenes tengan acceso al arte en la educación y que se considere que deben ser profesionales idóneos los que realicen dichos talleres, ya que estamos hablando de lenguajes artísticos mediatizados por el cuerpo, lo que puede ser fundamental para la formación de un ser en contacto armónico consigo mismo, con su entorno social y cultural. En los seres humanos, el período de la adolescencia es el momento de estructuración de la identidad y va asociado a cambios corporales, emocionales y sociales. En este sentido, una práctica del arte adecuada y especializada ayudaría al proceso de crecimiento y de individualización, resolviendo los conflictos asociados.
¿De qué manera un programa como éste debiera proyectar su continuidad?
- Este programa se puede proyectar poniendo una sensible atención a la dinámica de los procesos, no olvidando que los actores principales son los estudiantes y que siempre se debe buscar el mejoramiento de contenidos y de las prácticas.
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